A partir del Master en Arte, Museología y Crítica Contemporánea (2010) por la Universidad de Santiago de Compostela, luego de conocer a toda una serie de personas multidisciplinares, el planteamiento que nos propusimos fue tratar de unirnos y enriquecer nuestro arte a partir de diferentes actividades socioculturales y exposiciones,  se llevó a cabo con el nacimiento del colectivo artístico 20º65% (20ºC de temperatura y 65% de humedad, condiciones óptimas para la conservación de una obra de arte) en Junio de 2010 e Inaugurado con la Exposición itinerante "Identitas" en la Casa de las Asociaciones de Cornes (antigua estación de ferrocaril de Santiago de Compostela) en Noviembre de 2010. El grupo está formado por 9 mujeres: Paula Cabaleiro, Paz Vicente, Basilisa Fiestras, Beatriz Suárez, Carmen Cabaneiro, Carolina Caluori, Magatzem 909 MC y yo, Silvia Capelo. Al principio se había planteado una exposición en cada provincia de Galicia pero con el éxito de Identitas las propuestas de ocupar otras salas se fueron ampliando

"Identitas" Casa das Asociacións (Santiago de Compostela, 2010)



"Identitas" Auditorio Municipal de Cangas do Morrazo (Pontevedra, 2011)



Casa Río Cigüeño de Barco de Valdeorras (Ourense, 2011)

La forma de deformar

Durante cinco años de proceso en la facultad se va desmenuzando una idea, una sensación, tratando de buscar la sencillez y al mismo tiempo la riqueza del concepto y su percepción. Las técnicas más utilizadas en mi obra es la fotografía y el grabado aunque la pintura me ayuda a conseguir tonalidades cromáticas y el reflejo de mi imaginación convirtiendo un paño mojado en los órganos internos de nuestro cuerpo.

La carnosidad del cuerpo y el entorno natural no los veo muy distanciados entre ellos, desde mi punto de vista artístico, forman paisajes, formas y volúmenes. Un ejemplo muy significativo es cuando creamos animales con las manos reflejados en las sombras, o todo el mundo ha visto anuncios publicitarios donde utilizan el cuerpo para transformarlo en una escenografía siendo paisaje natural o industrial. Formamos parte de un todo común en el cual tratamos de imitarnos lo humano y lo natural.

¿Nunca habéis observado vuestras manos? Todos hemos aprendido juegos con las manos, reflejamos emociones con ellas y alguno que otro ve la vida de la persona, pues, yo veo cuerpo, "ma peau" (mi piel), paisajes carnales, mi interior visceral, venoso, muscular y emocional.

La fotografía te lleva a conseguir otros efectos y sobre todo lo natural, buscar la forma de camuflar, intentar que lo que transmites parezca real.

Este proyecto me ayudó a enriquecer mi idea y buscar la manera de conseguir la voluptuosidad, observé que había conseguido darle forma a un árbol carnoso, un posible tronco de palmera o simplemente un objeto perteneciente a la naturaleza. Se puede percibir en algunas imágenes el efecto piedra o corteza.

Otra obra que quiero mostraros es una escultura, titulada "a propia pel", lo que hice fue cubrir una pared entera de cortezas de árbol, creando una atmósfera natural dentro de un espacio industrial con el aroma natural de un bosque. El resultado de esta pieza ha sido gratificante gracias a ese olor el cual la gente que lo venía a ver recibían antes la señal del sentido del olfato que el visual.

El principio de una idea. Cómo dar forma?

Un  saludo a todos los que visualicéis mi blog. Soy Licenciada en Bellas Artes y he hecho un Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporánea. Después de esta formación tu campo de visión aumenta y a través de los conocimientos que vas tocando, hacen que las ideas vayan cogiendo cada vez más forma y enriqueciéndose. Cada momento vivido te ayudará a buscar los gustos, tus principios e ideologías. 
El gusto de uno mismo es aquel encargado de amoldar nuestro paisaje, nuestro dibujo mental, de cómo queremos ver lo que tenemos delante, pues, trato de imaginar como serían mis árboles, mis texturas, mis colores. Todo gira entorno a la mezcla cuerpo y naturaleza, gustar y formar.
Lo que tengo muy claro, no todo el mundo ve lo mismo, sino lo que quiere ver. Cada persona busca en la vida sus intereses y el grado de complicación para entender a "un artista" dependerá de ello. Digo esto, porque no toda la gente que me rodea entiende mi forma de hacer arte ya que piensan que arte es "pintar", paisajes, bodegones, etc. La educación artística que tubo esta gente no llegó ni a las Vanguardias. Este problema se puede observar en la mayor parte de la sociedad que dice no entender el arte contemporáneo, pues, es nuestro deber de educar y difundir que el paisaje puede ser cualquier cosa que a ellos les guste del mundo.